Сoen brothers

~ kino-mimino ~ ~ mimino-kino ~

Сoen brothers

Железная хватка братьев Коэнов

coen brothers, братья Коэны, братья Коены, Джоэл Коэн, Joel Coen, Итэн Коэн, Ethan Coen, Железная хватка, True Grit, кинолица

- Люди восторгаются вашими методами работы, вас, наверное, страшно раздражает бесконечно говорить об этом, но то как вы работаете, действительно необычно, я имею ввиду вашу взаимозаменяемость на всех этапах работы над фильмом?

- Не хотелось бы так думать о себе, но, честно говоря, это так.

- Вы наверняка знаете случаи, когда братья начинали, к примеру, рок-группу и заканчивали тем, что не разговаривали друг с другом. А между вами бывало подобное напряжение?

- Вы что имеете ввиду “Оазис”? Да, точно, это вы про тех двух братьев! Надо подумать, кто там еще, “Блэк Кроуз”? Забавно, что вы упомянули рок-н-ролл... Ну, нет, Господи Иисусе! Мы уже занимаемся своим делом уже больше, чем “Оазис” и “Блэк Кроуз”, уже больше 25-ти лет.

- А были между вами серьезные разногласия во время съемок?

- Нет. Серьезных разногласий не было, а вот обычные разногласия происходят постоянно, потому что это и есть основа совместной работы. Скорее всего, ваш вопрос естественный, потому что нам его задают постоянно, но мы находим его забавным - не братьям такие вопросы задают гораздо реже. У всех в работе существуют трения, затруднения, но вопросы об этом задают особенно часто братьям. Такие вопросы скорее всего исходят из опыта тех, кто их задает, чем из наших отношений.

- Люди восторгаются вашими методами работы, вас, наверное, страшно раздражает бесконечно говорить об этом, но вы работаете, действительно необычно, я имею ввиду вашу взаимозаменяемость на всех этапах работы над фильмом?

- Не хотелось бы так думать о себе, но, честно говоря, это так.

- А были между вами серьезные разногласия во время съемок?

обсуждение фильмов братьев Коэн:

	"Железная хватка" (True Grit)		"О, где же ты, брат?" (O Brother, Where Art Thou?)
	"После прочтения сжечь" (Burn After Reading)		"Большой Лебовски" (The Big Lebowski)

Обсуждение фильмов в программе "Раскадровка"

Аномализа (Anomalisa) режиссеры Джонсон и Кауфман

Almost Heaven (Почти Рай) режиссер Кэрол Салтер

Самый счастливый день в жизни Олли Мяки (Hymyilevä mies) режиссер Юхо Куосманен

На исходе дня (The Remains of the Day) режиссер Джеймс Айвори

Причастие (Nattvardsgästerna) режиссер Ингмар Бергман

Прибытие (Arrival) режиссер Дени Вильнёв

Несколько женщин (Certain Women) режиссер Келли Райхардт

Путешествие времени (Voyage of Time: Life's Journey) режиссер Терренс Малик

Твое имя (Kimi no na wa.) режиссер Макото Синкай

Манчестер у моря (Manchester by the Sea) режиссер Кеннет Лонерган

В тени (Under the Shadow) режиссер Бабак Анвари

Патерсон (Paterson) режиссер Джим Джармуш

Сьераневада (Sieranevada) режиссер Кристи Пую

Тони Эрдманн (Toni Erdmann) режиссер Марен Аде

Анимированная жизнь (Life, Animated) режиссер Роджер Росс Уильямс

Машина времени Сэма Клемке (Sam Klemke's Time Machine) режиссер Мэттью Бэйт

Побег из Шоушенка (The Shawshank Redemption) режиссер Фрэнк Дарабонт

Ночные движения (Night Moves) режиссер Келли Райхардт

Лурд (Lourdes) режиссер Джессика Хауснер

Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (режиссер Андрей Кончаловский)

Всё ещё Элис (Still Alice) режиссеры Уэстмоленд и Глацер

Соль Земли (The Salt of the Earth) режиссер Вим Вендерс

Стрингер (Nightcrawler) режиссер Дэн Гилрой

Под электрическими облаками (режиссер Алексей Герман мл.)

Мечты Дзиро о суши (Jiro Dreams of Sushi) режиссер Дэвид Гелб

Остановившаяся жизнь (Still Life) Уберто Пазолини

Безмолвный свет (Stellet Licht) режиссер Карлос Рейгадас

Сломленные (Broken) режиссер Руфус Норрис

Голгофа (Calvary) режиссер Джон Майкл МакДона

Людмила:	Британский фильм сломленные - это целая история дебютов. Для театрального режиссера это была первая работа над фильмом.
Алексей:	Второй.
Людмила:	Хорошо, второй, но полнометражный первый.
Алексей:	Первый его фильм совсем не известен. Но как театральный режиссер, он очень известен.
Людмила:	Дебют также у писателя, это его первая книга, по которой снят фильм. И актриса Элоиз Лоуренс, девочка, сыгравшая главную роль тоже дебютантка.
Алексей:	Сыграла изумительно.
Людмила:	Здесь сплошной первый опыт, и опыт крайне удачный.
Алексей:	Да, с точки зрения общей оценки, фильм мне действительно понравился. У Антона более сдержанная реакция, а я так прямо получил от просмотра удовольствие. Удовольствие — плохое слово в разговоре про нелегкий фильм.
Антон:	Он использует некоторые шаблоны, от который остается ощущение дешевизны. А в остальном, фильм хорош.
Алексей:	Поговорим еще об этих шаблонах. Какие еще общие сведения?
Людмила:	Хорошо, что хоть это и один из первых опытов режиссера, он привлек к себе крупных актеров: Тим Рот, Киллиан Мерфи, Рори Киннер. Эти первоклассные мастера играют второстепенные роли, только для того, чтобы окружить ими девочку. Режиссер говорил, что ему было трудно на площадке, потому что к ней нужно было проявлять особую заботу, чтобы она хорошо играла. Все взрослые мужчины известные и не очень заботились о том, чтобы выделить на своем фоне эту девочку, чтобы создать ей пространство для хорошей игры, чтобы в кадре она была естественной. Он сказал, что если бы у него была дочь, он хотел бы, чтобы она была похожа на героиню этого фильма; не на девочку-актрису, а на ее героиню. Он ее полюбил еще со страниц книги и очень хотел воплотить в жизнь именно такую героиню.
Алексей:	Опять же, этот фильм относится к труднoописуемым. Обычно эти описания мало что проясняют, их трудно сделать хорошими. Даже если они и правильно отображают факты, то звучат немного по-идиотски. Не стал бы я на них полагаться. Я бы назвал его фильм-взросление: про маленькую девочку, которая потихоньку растет.
Людмила:	Не маленькая, одиннадцать лет.
Алексей:	Одиннадцать лет, только я не понимаю, что за система образования в Англии или ошибка перевода, но она почему-то учится в первом классе.
Антон:	В первом классе старшей школы, дети там из начальной переходят в другую школу, это уже другое здание, другое заведение.
Алексей:	А вот, в чем дело. Теперь понятно. Итак, девочка становится подростком, не подросток взрослым, а именно период подрастания, оподростковления.
Людмила:	Превращение ребенка в подростка.
Алексей:	Когда в тебе жизни впервые в пробуждаются до этого незнакомые чувства. Вот, ты Антон, говоришь о штампах. Мне кажется, что в этом ракурсе штампы могут играть положительную роль.
Антон:	Например, использование термина Сul de saс - это штамп, британцы этим французским термином обозначают тупик, то есть это дорога которая заканчивается тремя или четырьмя домами и дальше дороги нет. Или, например, я живу на верхнем этаже пятиэтажного дома, моя площадка — это Сul de saс, дальше никуда не попасть, выхода нет.
Людмила:	То есть при помощи того места жительства, где она живет они пытаются некую метафору употребить?
Антон:	Причем уж слишком очевидно.
Алексей:	Для меня, человека плохо знакомого с британской топографией, эта метафора не сработала. В принципе, это история соседских отношений. Соседи подобрались как и полагается: у одних сын не то, чтобы с психологическим расстройством, но с некоей разновидностью аутизма, что делает его и социально и психически очень уязвивым. Другая семейка состоит из одинокого отца, что случилось с матерью неизвестно, - он воспитывает троих дочерей, одна другой краше. У него явно повышенный страх за них и гипертрофированная озабоченость и он пытается прямолинейно и по-мужски решать их девчачьи проблемы: в основном заканчивается это битьем каких-нибудь мужчин, которые проходили мимо. И собственно, семья главной героини, ее отца играет Тим Рот. Она болеет диабетом и все время должна следить за уровнем сахара, судя по записям в ее дневнике уровень не очень хороший. У нее есть старший брат, а мать их бросила. Без всякой трагедии, просто взяла и бросила. Может быть это жестоко прозвучит, но для детской психики лучше бы она умерла, а так они знают, что она их бросила.
Антон:	Еще один шаблон: там женщин либо нет, либо они отрицательные.
Людмила:	Почему же, у них няня нормальная... просто немножко несобранная.
Антон:	Я и говорю, что несобранная.
Алексей:	Ну и мужики там нельзя сказать, что супермены!
Людмила:	Да там все такие. Этот двор в три дома, можно сказать, что именно про эту Англию режиссер и снимал. Он говорит, что когда мы общаемся с этими людьми из «пригородной Англии» мы слишком вежливы и поэтому никто из них не понимает, что у нас внутри. В фильме есть момент, когда персонаж Тим Рота идет к отцу трех дочерей и они разговаривают на пороге дома. Режиссер говорит, что для «пригородной Англии» подойти и поговорить с соседями — это поступок, а высказать ему в лицо то, что ты думаешь — это уже героизм. Может быть режиссер немного против обособленной вежливости, потому что на этом маленьком пространстве никуда не деться друг от друга, не спрятаться за улыбками и за соседским добродушием. В самом начале фильма девочка идет, видит своих соседей и по-доброму здоровается с каждым из них, и сразу же раздается оглушительный удар — вот это и есть образец соседской доброжелательности, в которую врывается правда.
Алексей:	Я бы не назвал это правдой.
Людмила:	Скрытые чувства и эмоции.
Алексей:	Туда врываются насилие и боль. Как и положено фильму про детство он снят в теплых, приглушенных, вечерних тонах, в радостно-детских цветах на фоне которых происходят трагедии. Отец, пытаясь любой ценой защитить троих своих дочек, которые ему врут по-черному, избивает ни в чем неповинного соседского паренька, которого в результате кладут в психушку и затем развивается цепочка трагических событий. Все это очень жестко и сурово врывается в тихий быт и уютный мир нашей героини. Может он и не очень уютный с диабетом и с проблемами отсутствия матери, зато у нее есть замечательный любящий отец. Тим Рот сыграл положительного, заботливого отца.
Антон:	В любом случае, ее жизнь уютнее жизни соседских детей.
Алексей:	Уютнее. Отец возится со своими детьми, он укладывает ее спать. Он образцовый.
Людмила:	Интересно, что это пример британской драмы, где есть Кен Лоуч и потому фильм должен был быть жестче, если бы он наследовал традиции.
Алексей:	Он наследует.
Людмила:	Наследует, но это не реализм.
Алексей:	Жесткая британская драматургия присутствует: насилие выглядит больно. Не по-голливудски. Но при этом приглушенный свет.
Антон:	Важно то, что это смотрибельно. Я представляю какой был бы кошмар, если бы это был русский фильм. Настоящий ужас. А здесь фильм действительно балансирует между теплыми семейными чувствами, забавными разговорами и жесткой реальностью и насилием. По-настоящему хорошо.
Алексей:	Мне кстати, не понравился перевод названия, и здесь мы с Антоном совпали, «Сломленные» это очень оценочный перевод английского Broken, я бы сказал «Поломанные» или «Надломленные» было бы точнее.
Антон:	Сломленные — говорит о завершенности.
Алексей:	Ценность этого фильма о взрослении, в том, что без всякой маскировки показана реальность той боли, которая приходит в жизнь человека в этот период. Мы видим, что страдания людей реальны, что их ошибки нарастают как снежный ком и разрушают их собственную жизнь и жизнь тех, кто рядом. Многие вещи необратимы, их нельзя вернуть назад. Все это показано с суровой откровенностью. Переход этой девочки в подростковое состояние происходит чуть ли ни хирургическими способами. Никаких мягких перемен, боль врывается стремительно. Она впервые видит что такое смерть, видит что некоторые ситуации людям решить невозможно, видит как разрушаются отношения и трещины становятся все больше и больше и даже взрослые люди не находят в себе способности что-либо сделать. Мне понравился фильм тем, что он позволяет смело посмотреть на все эти вещи, может быть благодаря всем этим приглушенным, теплым тонам, но ты можешь продолжать смотреть, не отворачиваясь от экрана. Происходящее на экране действительно причиняет боль. Для меня это метафора того, что христианская традиция называет греховностью - такая наша трагическая способность, почти предопределенность к разрушению своей жизни и жизни других людей. Когда видишь историю каждого человека, ни одна из них не вызывает отвращения, даже отца троих дочерей можно понять.
Антон:	Его даже жаль.
Алексей:	Да, каждого из них, ты можешь понять. Каждого в отдельности. Тем не менее, видно, что каждый совершает непоправимые ошибки; грубое слово, грубый жест — все это повлечет за собой последствия. Понятно, что никто не застрахован от того, чтобы не оказаться в этой цепочке... Отец часто рассказывает своей дочери, что когда она родилась, ему приснился сон, в котором он видел всю ее жизнь. Там будет много плохого и хороших вещей тоже будет много. И хороших будет чуть-чуть побольше. Звучит вроде бы банально, мол, нужно продолжать жизнь, потому что хорошего будет больше. Но в фильме это передано кинематографическими средствами, поэтому звучит не как банальный слоган, а как существующая в глубине каждого из нас надежда на то, что все можно как-то поправить. Не в том смысле, что все будет хорошо, и все наши победят, а в том, что несмотря на боль не нужно озлобляться.

Людмила:	Это индийский фильм. Что возникает в голове при этих словах?
Алексей:	Танцы, песни. Я, к сожалению не имею их напевать, а так бы я изобразил.
Людмила:	Да-да, именно. Актерские династии, истории с подмененными братьями и разлученными возлюбленными...Возможно это кич, но некоторым нравятся наивные истории.
Алексей:	В данном случае это неиндийский индийский фильм: он снят в Индии индийским режиссером с индийскими актерами, но неиндийский, потому что без танцев, очень своеобразен и вообще далек от Болливуда. Но все-таки есть в нем узнаваемые индийские черты.
Людмила:	Сентиментальность. Все индийские фильмы сентиментальные.
Алексей:	Он сентиментальный, но не сентиментальненький. Он очень простой, но не наивный; он не показывает жизнь в радужных тонах и очень прямой с точки зрения своего высказывания, без сложных подходов. История простая и экзотическая; дело происходит в Бомбее, это очень большой город, в котором существует трапеция доставки обедов, этим занимается специальная служба с обученными людьми. Каждое утро жена готовит обед мужу, затем кладет его в особый обеденный контейнер, иначе говоря ланчбокс. Не могу понять, почему он с утра сам не берет этот контейнер с собой.
Людмила:	Может, чтобы обед был горячим?
Алексей:	Не будем делать вид, что нам ясны реалии индийской жизни.
Людмила:	Все-таки ланчбокс — это приспособление из многоэтажных кастрюлек, чтобы еда оставалась горячей.
Алексей:	Даже захотелось купить такую же. Мне все-таки кажется, что подразумевается, что жена находится дома, иначе весь этот сценарий не сработает.
Людмила:	В фильме показаны неженатые работники, которые точно такую же еду в ланчбоксах заказывают в ресторане. То есть люди, развозящие еду по офисам, сначала собирают ее и по домам, и по кафе и ресторанам.
Алексей:	Как уверяет фильм, разносчики еды никогда не ошибаются; они всегда доставляют еду именно тому, кому она предназначена. Каста занимается этим ремеслом из поколения в поколение, поэтому ошибки быть не может — уверяют нас. Однако фильм построен на допущении, что однажды ошибка все же произошла. Ланчбокс, который жена приготовила своему мужу попадает незнакомому мужчине, одинокому вдовцу, который на вид старше ее лет на двадцать. Таким образом между ними начинается общение.
Людмила:	А мужу достается обед из забегаловки.
Алексей:	Мы видим что отношения этой пары выглядят пустыми, поэтому она надеется, что если приготовит ему хороший обед, то муж снова обратит на нее внимание.
Людмила:	Это послание надежды и любви.
Алексей:	Да. Обед для возобновления чувств, это тоже своеобразно.
Людмила:	Она все время советуется с родственницей или соседкой, чтобы сделать еду самое лучшее.
Алексей:	То есть тезис, что путь к сердцу мужчины лежит через желудок, они воспринимают со всей индийской прямолинейностью и пытаются его воплотить. В итоге, эта стрела Купидона, направленная в сердце мужа, попадает тоже в сердце, но совсем чужого одинокого мужчины. Между ними начинается общение с помощью маленьких записочек, которые они кладут в эти обеденные кастрюльки, то есть они друг друга не видят.
Людмила:	Для нее ошибка доставки сразу становится очевидной, и можно было бы перестать посылать обеды этому человеку, но почему-то она медлит и их переписка продолжается.
Алексей:	Изначально, для нее это от скуки, от желания с кем-то поговорить по душам. Сработал синдром попутчика в поезде, когда можно поговорить с незнакомцем достаточно искренне, для нее это важно. Ее жизнь довольно одинока: целый день одна дома, а муж на работе, вечером муж бывает довольно холоден. И вдовец также одинок, нужно кстати отметить, что он бухгалтер, что характеризует его как не очень социального человека; и для него новое общение также важно.
Людмила:	Итак, чем эта картина интересна? Тем, что она разрывает шаблоны индийского кино, потому что это о чувствах, но без песен и танцев. И еще тем, что она интересна и лирична в хорошем смысле.
Алексей:	Мне вспомнился фильм «Трудности перевода», где мужчина, находящийся в командировке, тоже уже не молодой, в исполнении Билла Мюррея и, наоборот, очень молодая девушка, которую играет Скарлетт Йоханcсон, также попав в ситуацию случайного знакомства начинают друг с другом разговаривать и между ними возникает связь не то, чтобы романтического характера, это, скорее ситуация, в которой два человека смогли поговорить друг с другом. Видимо в семье и с друзьями такого не получалось, а здесь в новой и неожиданной ситуации они вдруг смогли разглядеть друг друга.
Людмила:	Причем в Индии своя специфика: там все четко прочерчено, социальная иерархия и семейные традиции; без такой ошибки эти двое никогда не смогли бы встретиться. У них слишком разные траектории в мире условностей Индии, где одни люди пересекаются, а другие никогда.
Алексей:	Можно рассматривать этот фильм как романтическое приключение, и это в нем, действительно есть. Но лично для меня романтика здесь вторична, так же как и «Трудностях перевода». Скорее это фильм о людях в большом городе, об одиночестве и о потребности в том, чтобы была какая-то живая душа, с которой ты можешь поговорить. Снято правдоподобно, с элементами индийской экзотики, хоть это и далеко от нас, но люди есть люди: эмоции похожие, каждый нуждается в собеседнике. Здесь два человека причудливым образом становятся друг для друга собеседниками. Мы не знаем как бы развивались их отношения, если бы их романтическая увлеченность переросла в более решительный поступок.
Людмила:	Нет, привкус невозможности этого в фильме есть.
Алексей:	В любом случае, они понимают свою обреченность. Именно обреченность. Как говорят в психологическом консультировании, разнополые консультант и клиент лучше находят общий язык, потому что половое различие делает открытость и доверие более возможными. Иногда мы это путаем с романтикой и влюбленностью, те же психологи признают, что такая опасность существует, поэтому открытость нужно ограничивать. Неискушенные люди могут перепутать ситуацию доверия и открытости с более серьезными чувствами. Может быть это одна из ошибок героев, я не знаю. Прозвучит как клише, но я скажу — остаться друзьями было бы для них полезнее, они сохранись бы друг для друга как собеседники. В данном случае они разрывают возможность общения, потому что оно планомерно приводит их к решительному шагу. Они оба оказались освободившимися от своей обычной скорлупы и это выглядит целительным. Этим и ценен фильм, что ты хочешь верить, что их будущее будет лучшим, что, выйдя из замкнутого круга, в котором они оказались, они обретут что-то живое и настоящее; сумеют найти друзей, оживить свою семейную жизнь. Вдовец, который уже выглядит как живой мертвец, с его каждодневной почасовой рутиной, бухгалтерской и просто обыденной. Хочется верить, что он оживет и пустится в какое-нибудь приключение; осуществит свои подростково-детские мечты; использует свое одиночество не как повод к унынию, а как возможность для рискованного поступка. Но в фильме это остается скорее робкой надеждой, чем реальностью.
Людмила:	Сегодня в метро я слышала, как парень говорил своей девушке: «Все жалуются на одиночество, но стоит войти в метро в час пик и понимаешь, что ты не один». С одной стороны да, но с мысль о том, что вокруг тебя тысячи одиночек, тоже не греет. То есть одно лишь присутствие людей не исцеляет: работа, семья, - все это не замкнутые системы. В больших городах одиночество — это отличительная особенность.
Алексей:	Действительно так. Мы ведь говорим не о возможности посидеть с кем-то рядом, вопрос не в физическом одиночестве, а о том, чтобы выйти из скорлупы, в которой ты сидишь. В большом городе это еще обиднее, потому что ты видишь огромное количество возможностей и тем не менее все они проходят мимо. Потому что выход из скорлупы рискован и болезнен, тебя ведь могут ранить. Этот фильм, снятый в далекой и экзотической стране попадает в те же струны, которые мы можем ощущать в себе — желание быть с другими людьми. Чтобы нашелся человек, который станет тебя слушать не просто в пол уха, как коллега или партнер, а по-настоящему, и ты будешь ему важен. Эта потребность в нас как-то связана с пониманием своей ценности и смысла жизни. Я бы сказал, что фильм «Трудности перевода», конечно, мощнее, но «Ланчбокс» как некий индийский вариант, тоже попадает в цель. Иногда внешняя непохожесть делает наблюдения более интересными и взгляд на вещи под другим углом позволяет нам увидеть их по-новому.

Алексей:	«Голгофа», а по-английски «Сalvary» ирланско-британский фильм, с известными ирландскими актерами: Брендан Глисон, Крис О' Дауд, Кейлли Райлли и режиссером Джоном МакДоном. По характеру и теме фильм совершенно ирландский. Хотя нашлись и такие, кто посчитал его черной комедией. Совершенно не согласен.
Людмила:	Черная трагедия?
Алексей:	Это не комедия. Это настоящая драма. Главный герой — отец Джеймс, старомодный католический священник. Старомодный, потому что он носит сутану старого образца и видит свое служение как старое поколение ирландских священников.
Людмила:	Он не всегда был священником.
Алексей:	Да, Люда, все священники не рождаются сразу священниками. Должно пройти время.
Людмила:	Я говорю о том, что он был женат и имеет дочь. Он не из монахов.
Алексей:	Все католические священники — монахи. Они соблюдают целибат.
Людмила:	А этот священник, так сказать, с прошлым. Это же интересно!
Алексей:	Опять же. Люда, не бывает священников без прошлого. Ну, да ладно. Ясно что ты имеешь ввиду. В фильме также у некоторых вызвало удивление наличие дочери, потому что женатых священников в католической церкви не бывает. Но он вдовец, он принял сан после смерти жены. Так что никакого противоречия канонам здесь нет. Он делает все, что делали до него поколения ирландских священников: исповедует живых, хоронит умерших, соборует тех, кто при смерти, причащает, посещает тех, кого давно не видно в церкви и при этом он относится к своему служению с некоторой старомодной тщательностью. Если видит в ком-то из своих прихожан проблему, он старается советом, беседой что-то до этого человека донести. Он не ограничивается простым служением треб, ему присуще чувство миссии. Он, действительно, любит людей и желает поделиться с ними христианскими истинами. Начинается фильм с того, что во время исповеди, человек рассказывает ему, о том, что в детстве его изнасиловал католический священник, а затем это продолжалось на протяжении пяти лет. Поэтому теперь он имеет намерение убить одного из священников, поскольку того самого уже нет в живых. Он выбрал отца Джеймса.
Людмила:	И произойдет это уже в следующее воскресенье.
Алексей:	Да. Рассуждая так, - в убийстве плохого священника нет ничего необычного, а я хочу убить тебя, отец Джеймс, потому что ты хороший священник. Это будет более весомо. Причем, отец Джеймс по голосу узнал исповедующегося. И всю следующую неделю мы наблюдаем ежедневную жизнь отца Джеймса: к нему приезжает дочь, у которой жизнь не совсем устроена; он пытается разобраться с проблемами одной из прихожанок, с очередным синяком под глазом; он посещает старого писателя-отшельника, который готовится к смерти; а также общается с различными людьми, ведущими не самый благочестивый образ жизни. Глядя на его заботы, возникает ощущение, что там никто не придерживается католического благочестия; кроме посещения церкви, принятия причастия и исповеди. Причем, исповедь больше похожа на издевательство над священником, настолько они хотят подробно поведать ему о своем антихристианском поведении. Но, отца Джеймса так просто не проймешь, ибо он мужик крепкий и закаленный, его смакованием сексуальных извращений не напугать, он все переносит стойко и с юмором. Опять же нужно упомянуть ирландский характер фильма; Ирландия еще до недавнего времени была некоей европейской Польшей, то есть страной, где позиции католической церкви были особенно прочными. Мы все знаем про длительное противостояние Ирландии и Англии; эта война носила также и очень выраженный религиозный характер. По этому для многих ирландцев, как и для поляков, ирландец — значит католик. Если ты ирландец и принял протестантизм, значит ты перешел на другую сторону, ты стал врагом и предателем. Некоторое время назад прокатилась волна скандалов, связанных с педофилией среди католических священников; в связи с этим возросло недоверие общества к католической церкви, ее позиции сильно пошатнулись. В современном ирландском обществе присутствует настроение отторжения от церкви. Возникло социальное напряжение: с одной стороны, церковь привыкла к своему огромному авторитету среди прихожан, а с другой стороны, прихожане пытаются скинуть с себя груз этого авторитета. И вот посреди этой ситуации находится обычный священник, отец Джеймс, на протяжении фильма мы видим, что его прихожане, разве только в лицо ему не плюют, а иногда и запросто могут плюнуть. Даже непонятно зачем они в церковь ходят, как-будто специально для того, чтобы его позлить. В один из дней мы видим, что его пытались донять максимальным количеством способов; буквально каждый посчитал своим долгом красноречиво рассказать ему о самых грязных своих проблемах, не стесняясь посмаковать их перед его носом. Он почти не выдерживает, и кажется, вот-вот пойдет в разнос. Мы видим, чего ему стоит пройти через строй, глумящихся над ним людей с их страстями, но он продолжает свое дело. Причем, к советам, которые он им дает, они даже и не думают прислушиваться. Хотя, среди всего этого, находится одна ситуация, где его совет и молитва оказывают свое оживляющее и поддерживающее действие; помогают человеку справиться с трагедией, в которой он оказался. Однако, в общем, противостояние вокруг него нешуточное, уже и церковь сожгли и давление дошло до предела; он почти решил отступить и оставить свое служение. Поскольку это никому не нужно. Но вспоминается единственный светлый случай... И снова о положении церкви в обществе. Вопрос непростой. Ситуация, конечно, не похожа на нашу, потому что, у нас были 70 лет атеизма и, похоже, церковь, никогда не будет играть такой роли, какую она недавно играла в Ирландии. Где священник был негласным авторитетом, к которому приходили люди с любыми проблемами в жизни и получали помощь и совет. Сегодня у нас это поле давно уже выкошено. Надо сказать, что отец Джеймс принимает окружающую его ситуацию с большой стойкостью, он не пытается никого поучать; он искренне делится с другими по-отцовски своей мудростью уже немолодого человека. Иногда абсолютно житейскими, а иногда очень специфичными, такими как советы мужика мужику. Но тем не менее, он желает помочь. Люди же большей частью чем-либо обижены: обиды, либо, подогретые телевидением или личные, как у злоумышленника убийства, который пережил трагедию прямо внутри церкви. Это как с подростками. С одной стороны, хочется бросить их, чтобы они жили этой избранной ими жизнью, которая им почему-то нравится, но ты понимаешь, что на самом деле они, действительно, очень нуждаются в помощи, и особенно, в таких людях, как отец Джеймс. Именно они, люди, которые хотят выбросить на помойку традиционные ценности и обрести свободную жизнь, в которой они через какое-то время становятся абсолютно несчастными, именно им требуется помощь. И если церковь, в лице отца Джеймса, отвернется от них, то что останется? Они останутся совершенно одни, не над кем будет глумиться и не перед кем оголять свои засторелые подростковые комплексы. Такие как отец Джеймс им крайне необходимы. В этом смысле фильм драматично трагический. Несмотря на то, что события в фильме разворачиваются не в пользу отца Джеймса, но те некоторые фразы и слова наставления, которые он успевает сказать в течении фильма, они продолжаются, они переживают его самого. И это составляет легкий проблеск надежды в фильме; не все так плохо, как кажется на первый взгляд.
Людмила:	Почему он называется «Голгофа»? Это его восхождение, его путь?
Алексей:	Да, его служение — это его личная жертва. В обществе, которое не нуждается в священниках субъективно, но объективно очень даже нуждается, есть отец Джеймс, который способен стать этим мостиком среди противоречий. Люди, которые издеваются над ним, на самом деле, глубоко в душе, очень хотят, чтобы такой человек был среди них. И насколько может, он остается. Я не знаю как этот фильм будут смотреть люди, у которых нет религиозных чувств, хотя фильм, любопытный, по крайней мере как вопрос. Если из общества, не важно в Ирландии или у нас исчезнут такие люди, как отец Джеймс, что останется? Кто займет их место? На этот вопрос хорошо бы ответить как раз человеку, который негативно относится к церкви. А для христиан этот фильм еще один повод поразмышлять над ролью церкви в обществе. В общем обеим сторонам есть повод к разговору или размышлению.
Людмила:	К тому же, играют очень талантливые актеры, известные прежде всего по сериалам, а здесь они — жители городка, очень характерные персонажи, с которыми общается священник в исполнении Брендана Глисона.

Людмила:	Об этом фильме можно сказать сразу же — главный герой умрет! Это не сполер...
Алексей:	Фильм с этого и начинается.
Людмила:	Да, он снят по реальным событиям и начинается прямо с документальных кадров трагедии на станции Фрутвейл в 2008 году.
Алексей:	Это было снято случайными свидетелями на камеру сотовых телефонов.
Людмила:	22-летнего чернокожего парня, арестованного за драку застрелил полицейский.
Алексей:	Причем застрелил необоснованно, это было превышение полномочий.
Людмила:	Из текста, завершающего фильм мы узнаем, что резонанс по этому делу был огромным: протесты, беспорядки и недовольства. Под давлением людей было заведено уголовное дело, но тем не менее, полицейский получил небольшое срок, из-за того, что думал, что пользуется электрошокером.
Алексей:	По крайней мере в этом он сумел убедить присяжных.
Людмила:	По сути это фильм об обреченном герое, который движется к своей смерти весь фильм. Именно тот факт, что зритель заранее знает о смерти главного героя придает фильму драматический угол.
Алексей:	Мы наблюдаем как он проживает последний день своей жизни перед тем, как она трагически оборвется.
Людмила:	В общем, парень оказался не в то время, не в том месте. И что самое главное не с тем цветом кожи.
Алексей:	У меня подобные фильмы всегда вызывают определенное напряжение, потому что очень легко эту тему превратить в агитку, в памфлет против скрытого расизма среди полицейских и против злоупотребления ими своих полномочий. Нельзя сказать, что режиссеру удалось полностью уйти от этой памфлетности.
Людмила:	И все-таки, у него персонаж выглядит хорошим парнем, хоть он и приторговывает травкой и не всегда может позаботиться о своей дочери и о своей девушке, и даже изменял ей. Но выглядит хорошим парнем, который стремится изо всех сил выпутаться из такой ситуации, он задумывается над тем, чтобы на ней жениться, он хочет устроиться на работу, бросить свои нелегальные и опасные делишки, но роковой выстрел останавливает эти благие начала навсегда. Он становится героем после смерти, его лицо появляется на протестных плакатах против расизма.
Алексей:	Могу предложить другой вариант концовки фильма. Бесплатно. Специально для тех, кто снимает. Было бы интересно увидеть также один день из жизни полицейского, который его застрелил.
Людмила:	Кстати, ведь это фильм об ярлыках, которые мы всегда готовы навесить.
Алексей:	Здесь ярлыки повешены на полицейских.
Людмила:	Мне было любопытно, что актер, который их арестовывает, всегда играет самых дурацких маньяков. С лицом деревенского маньяка. Я его очень не люблю.
Алексей:	Кевин Дюран.
Людмила:	Я подумала, что именно он убьет главного героя, я тоже успела повесить на него ярлык.
Алексей:	Почти угадала, он сыграл свою роковую роль в происшедшем убийстве.
Людмила:	Но все-таки это был не он. А я из-за его амплуа и отталкивающей внешности уже все решила.
Алексей:	Хоть этот фильм и получил первый приз на моем любимом фестивале Санденс, мне трудно отделаться от мысли, что это идеологическая картина. При этом он мне понравился.
Людмила:	Потому что он не делает из этого парня мученика.
Алексей:	Согласен. Я впервые увидел жизнь афроамериканской семьи изнутри. В других фильмах жизнь афроамериканцев показана как бы с туристической точки зрения.
Людмила:	Да. Здесь нет гетто, нет рэпа.
Алексей:	И режиссер тоже афроамериканец, он же и сценарист. Фильм снят очень просто, почти в документальной манере, без всяких спец эффектов. Но проникновенно; ты словно попадаешь внутрь этой семьи, и в принципе, персонаж довольно узнаваемый в России. Не обязательно быть афроамериканцем, чтобы понять этих немного запутавшихся ребят. С одной стороны, думается, - да сам и виноват. Никто не заставлял его дурь толкать. А с другой...
Людмила:	Ну, конечно! Взять хотя бы их поведение во время ареста, афро-американцы всегда так себя ведут, почти вызывающе, это их манера, их стиль разговаривать с полицейскими. Это их осознание места, которое они занимают в обществе. Но это не оправдывает выстрела!
Алексей:	Абсолютно! Негодование в сторону полицейских прямо захлестывает зрителя — Чего они привязались-то!? Что они делают!? Обычная разборка между черными и белыми, но белых не арестовали. Ни одного. Конечно, охватывает возмущение.
Людмила:	И видно, что полиция не в первый раз такое проделывает, у них уже все отлажено.
Алексей:	С одной стороны, действительно, этот парень мог пойти другим путем. А с другой, - он рос в своем районе, и понятно насколько сильны социальные обстоятельства окружающие человека. Понятно, что было очень легко пойти по тому пути, который он выбрал, и очень сложно было бы избрать другой. Скажем, сложнее, чем парню из белого района; возможности безусловно неравные. Хотя, примеры Майкла Джексона, Барака Обамы и других еще раз оттеняют образ американской мечты. И ты, можешь стать президентом!
Людмила:	Угу!
Алексей:	Лично для меня один из вопросов, который ставит этот фильм: о терапевтической роли насилия. То есть насколько насилие решает какую-либо проблему. Вот парень — 22 года, никого не убил, не был отъявленным хулиганом, однако погиб. Решения суда добились только потому, что были множественные записи на мобильные телефоны, подтверждающие, что он не сделал ничего такого, чтобы применять к нему оружие.
Людмила:	По крайней мере, он не оказывал сопротивления!
Алексей:	Я помню, как и многие, как полицейские убили в Лондоне молодого парня. Там несколько дней проходили волнения и помню, как наши комментаторы глумились над поведением британской полиции, над тем, что они действуют как-то слишком мягко. Я не специалист и не буду глубоко вникать, но понимаю, насколько лучше жить в обществе, где полиция боится применять насилие. Где полицейские знают, что за любой неосторожный свой шаг, им придется отвечать. Вспоминается австралийский фильм, где была сцена, которая меня абсолютно шокировала, я не могу ее забыть. Это не сцена насилия или чего-то подобного, наоборот, там спецназовцы освободили пассажиров самолета, захваченного террористами. Была перестрелка, одного из террористов убили и тому подобное. Итак, спецназовцы остановили зло и спасли множество жизней, они выходят из самолета безусловными победителями и первое, с чем они сталкиваются это люди в белых перчатках, которые поднять вверх руки и забирают их оружие на экспертизу. То есть, первое с чем они сталкиваются, выйдя из этого самолета — это недоверие к своим действиям; специально обученных людей интересует вопрос: не было ли перебора? Я понял, что общество с таким высоким уровнем здравости - это для меня другая планета.
Людмила:	Еще об ярлыках. На любого человека можно смотреть под различным углом: если ты смотришь взглядом полицейского на парня в капюшоне, ты уже готов повесить на него ярлык принадлежности к какой-либо банде.
Алексей:	А если парень еще и черный...

Сoen brothers

Обсуждение фильмов в программе "Раскадровка"

Аномализа (Anomalisa) режиссеры Джонсон и Кауфман

Almost Heaven (Почти Рай) режиссер Кэрол Салтер

Самый счастливый день в жизни Олли Мяки (Hymyilevä mies) режиссер Юхо Куосманен

На исходе дня (The Remains of the Day) режиссер Джеймс Айвори

Причастие (Nattvardsgästerna) режиссер Ингмар Бергман

Аритмия (режиссер Борис Хлебников)

Прибытие (Arrival) режиссер Дени Вильнёв

Несколько женщин (Certain Women) режиссер Келли Райхардт

Оно (It) режиссер Андрес Мускетти

Путешествие времени (Voyage of Time: Life's Journey) режиссер Терренс Малик

Твое имя (Kimi no na wa.) режиссер Макото Синкай

Манчестер у моря (Manchester by the Sea) режиссер Кеннет Лонерган

Лев (Lion) режиссер Гарт Дэвис

В тени (Under the Shadow) режиссер Бабак Анвари

Патерсон (Paterson) режиссер Джим Джармуш

Сьераневада (Sieranevada) режиссер Кристи Пую

Тони Эрдманн (Toni Erdmann) режиссер Марен Аде

Анимированная жизнь (Life, Animated) режиссер Роджер Росс Уильямс

Машина времени Сэма Клемке (Sam Klemke's Time Machine) режиссер Мэттью Бэйт

Мачеха Саманишвили (Эльдар Шенгелая)

Помнить (Remember) режиссер Атом Эгоян

Побег из Шоушенка (The Shawshank Redemption) режиссер Фрэнк Дарабонт

Ночные движения (Night Moves) режиссер Келли Райхардт

Лурд (Lourdes) режиссер Джессика Хауснер

Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (режиссер Андрей Кончаловский)

Всё ещё Элис (Still Alice) режиссеры Уэстмоленд и Глацер

Соль Земли (The Salt of the Earth) режиссер Вим Вендерс

Стрингер (Nightcrawler) режиссер Дэн Гилрой

Под электрическими облаками (режиссер Алексей Герман мл.)

Мечты Дзиро о суши (Jiro Dreams of Sushi) режиссер Дэвид Гелб

Остановившаяся жизнь (Still Life) Уберто Пазолини

Безмолвный свет (Stellet Licht) режиссер Карлос Рейгадас

Сломленные (Broken) режиссер Руфус Норрис

Ланчбокс (Dabba) режиссер Ритеш Батра

Голгофа (Calvary) режиссер Джон Майкл МакДона

Станция "Фрутвейл" (Fruitvale Station) режиссер Райан Куглер